《芭蕾女孩》铂金印相1998年《芭蕾女孩》加拿大摄影师布鲁斯·蒙克的代表作，以俯视的角度与地面反射使原本具象的现实，变的抽象与神秘，这种魅力使得这幅作品获得1988年哈苏50周年摄影(一)高艺术摄影19世纪50年代，英国兴起高艺术摄影，50年代至80年代，是高艺术摄影发展的鼎盛时期[1](p3)。高艺术摄影受“拉斐尔前派”的影响甚深，所表现的主题大都具有宗教色彩
╯＾╰〉 19世纪50年代末，美国（以及摄影术的发明地欧洲）的主流摄影工艺是将感光材料置于火棉胶溶液中，并涂在玻璃板上，进行曝光，趁着溶液仍然湿润（或者更准确地可称之为粘稠）来处理底片。安布罗摄影高艺术摄影于19世纪50年代产生于英国，其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。著名的代表人物有英国的雷兰德、卡梅隆等。⑵自然主义摄影产生于19世纪
(一)高艺术摄影19世纪50年代，英国兴起高艺术摄影，50年代至80年代，是高艺术摄影发展的鼎盛时期[1](p3)。高艺术摄影受“拉斐尔前派”的影响甚深，所表现的主题大都具有宗教色彩画意摄影运动兴盛至19世纪末，消退于20世纪20年代间。在兴盛时期，产生的主要支流有“高艺术摄影”“自然主义摄影”和“印象派摄影”。高艺术摄影力求摄影具有绘画的效果，以争
19世纪50年代英国兴起高艺术摄影，其特点就是用绘画的规则、原理和摄影的技法，创作绘画效果的照片。其代表人物是奥斯卡·雷兰德、鲁滨逊、威廉·普瑞斯等。1.高艺术摄影19世纪50年代英国兴起。当时摄影是新事物，人们对摄影是否是艺术而争论不休，在竭力为摄影获取艺术地位的斗争中，产生了高艺术摄影。代表人物，奥斯卡·雷兰德他的作品
ˇ＾ˇ 它地发展大体经历了三个阶段：它最早出现在19世纪50年代的“高艺术摄影”，英国影像艺术家奥斯卡·吉斯塔夫·雷兰德(Oscar Gustave Reilander)创作的《人生的两条道路》便是运用了照片第一阶段：第一种世界性的摄影美学思想——“画意摄影”在19世纪50年代出现。以绘画艺术为榜样，移植其评价标准。“画意摄影”分三个阶段：第一阶段盛行于19世纪50年代至80年代的“
